> 相信大家不難發現，在驚悚電影中有非常大比例的古典音樂使用，交織著詭譎氛圍、暴力美學、節奏張力……等，創造超現實視角。雖然近年配樂產業衍生出許多恐怖音效樂器、當代作曲及演奏技法運用，但我們還是很常聽到古典音樂伴隨的殺戮、殺人魔聽古典音樂……等「熟悉」片段。如果我說在4/3即將上映的驚悚片《侵密室友》中有不少的古典樂出現，相信讀者們肯定也不會太驚訝，但如果說由李斯特的鋼琴作品《愛之夢》貫穿電影，相信大家應該會好奇電影如何運用吧？
從有聲電影問世到三○年代期間，電影音樂基本上是以「完整作品」的型態融入呈現，使得這段期間的電影音樂與古典樂形成強烈聯想。舉例從法國作曲家聖桑（Charles Camille Saint-Saens）1908年為電影《謀殺居伊茲公爵》（L’Assassint du Duc de Guise）配上作品128號並大受好評開始，經歷配樂經典指標─1968年《2001太空漫遊》（2001: A Space Odyssey）的理查‧史特勞斯《查拉圖斯特拉如是說》、小約翰‧史特勞師《藍色多瑙河》，到《金牌特務》（Kingsman: The Secret Service）的艾爾加《威風凜凜進行曲第一號》……等，雖然我們一直在電影中聽到經典的古典音樂，但在數位音樂、電影原創音樂及流行音樂的成長下，我們也不難看到古典音樂比重的減少(當然音樂家傳記、音樂主題的電影就另當別論)。但特別的是，儘管古典音樂在電影中逐漸低調，但大腦還是不會輕易忽略它──如同置入場景幻燈片般，每當觸碰熟悉、短暫的「樂思」時，總讓我們直覺反應下一幕會接到的「出現」。
